Как хороша команда Wigloose, the Rusical! Получил Эмми Ном

Почти каждый сезон развлекательного шоу RuPaul's Drag Race, номинированного на премию «Эмми», представляет собой испытания на главной сцене, которые возвращаются каждый год, но с изюминкой. Одна из тех задач, которая всегда обеспечивает запоминающиеся песни, внешний вид и хореографию, - это музыкальный эпизод, или Rusicals (для фанатов).

В этом году команда звукорежиссеров, создавшая 15-й эпизод 12-го эпизода сериала «Drag Race РуПола», Wigloose: The Rusical! был номинирован на премию «Эмми» за лучшее микширование звука для реалити-шоу (одна или несколько камер). В состав команды входят микшеры-перезаписывающие Эрик Валенсуэла и Сал Охеда, продюсер-микшер Дэвид Нолти и музыкальный микшер Гейб Лопес.

Основанный на «Footloose», «Wigloose» рассказывает историю восстания в маленьком городке, где искусство перетаскивания было объявлено вне закона. Дэвид и его команда работали над созданием одного из крупнейших музыкальных постановок сезона. От записанного вокала участников до хореографии и реакции судей и участников во время выступления — было бы преуменьшением сказать, что Дэвиду и команде пришлось многое сбалансировать, чтобы сделать Wigloose таким потрясающим, интересным и мастерски сбалансированным, чтобы зрители могли его смотреть. дом.

Звуковая команда, создавшая Drag Race РуПола, Wigloose: The Rusical! поговорили с NFS по электронной почте о том, как они собрались вместе, чтобы провести этот телевизионный час, достойный Эмми.

Wigloose: The Rusical 🤠👢 Дрэг-рейсинг РуПола, 15-й сезонyoutu.be

Примечание редактора: это интервью было отредактировано для обеспечения длины и ясности.

Нет киношколы:Как вам удалось сохранить верность сеттингу «Виглуза» 80-х?

Гейб Лопес: При создании и микшировании музыки для Wigloose я использовал множество синтезаторных звуков 80-х, таких как Juno, Jupiter и Prophet, а также драм-машины, такие как 808, Linn и Fairlight. При микшировании песен я использовал эффекты на инструментах, напоминающие 80-е, такие как гейтовая реверберация, пластины реверберации, некоторые задержки слэпа и флэнжер. Эти эффекты также использовались при микшировании вокала. Я стремился добиться аналогового ощущения при микшировании музыки, сохраняя при этом ясность современных миксов поп-музыки. Я постарался передать теплоту 80-х в миксе с помощью эквалайзера и сжатия голосов и инструментов.

НФС:Как вам удается сбалансировать такое количество разных звуков, сохраняя при этом вокальное исполнение, сияющее сквозь все эти слои?

Лопес : Я стараюсь помнить о порядке важности того, что нужно услышать для каждой песни. В «A Little More Drag» песню исполняли три певца, и каждый из них, по сути, должен был быть ведущим вокалом. Мелодия должна была быть на высоте, но две поддерживающие гармонии должны были быть почти равными по громкости.

Я оставил ведущий вокал в центре микса, а затем панорамировал одну гармонию немного влево, а другую — чуть вправо. Я согласовал панорамирование с персонажами на экране. Это помогло освободить место для вокала в звуковом спектре. Я чувствовал, что следующими по популярности инструментами должны стать барабаны и синтезаторный бас 80-х. Барабаны громкие и напористые, но я вырезал некоторые частоты, чтобы освободить место для вокала. Синтезаторный бас был очень важен для эстетики песни 80-х, поэтому он должен был присутствовать, но не загромождать вокал. Я усилил низкие частоты синтезаторного баса, но уменьшил некоторые верхние и средние частоты, чтобы освободить место для вокала. Клавиатуры и звуковые эффекты напоминали посыпку на кексе: несколько приятных деталей добавляли общий колорит «A Little More Drag».

В финальной песне «Wigloose» около 30 вокальных треков, семь из которых являются ведущими вокальными партиями. Многие из этих вокалов звучат одновременно или пересекаются. Формула микширования вокала была такой же, как и в «A Little More Drag» — ведущий вокал располагался сверху, — но определенно более детальной с панорамированием, эквалайзером, компрессией и гармониями смешивания. Хоровой вокал состоял из девяти певцов, наложивших около 24 стеков вокала. Следующими ключевыми инструментами были барабаны и валторны. Я хотел, чтобы рожки присутствовали и почти ревели. Я попытался разместить их прямо под вокалом. Следующими слоями внимания были бас, фортепиано, орган и электрогитара. Они как бы идут на компромисс, находясь в центре внимания.