Японский художник Тэцуя Исида перед своей безвременной кончиной мечтал о персональной выставке в Нью-Йорке. Два десятилетия спустя Гагосян выполняет свое желание
Гагосян, который сейчас представляет Ишиду во всем мире, представит сольный дебют покойного артиста в Нью-Йорке, куратором которого станет Сесилия Алемани.
Вивьен Чоу, 23 августа 2023 г.
Более двух десятилетий назад, когда Тэцуя Исида был еще молодым начинающим художником в Японии, он уже мечтал о многом. Его взгляды были устремлены на Нью-Йорк, желая, чтобы однажды его персональная выставка состоялась в центре мира современного искусства. Он готовился, копил деньги на подработке и учил английский, когда не рисовал.
Однако мечта Исиды не осуществилась до его безвременной смерти в 2005 году в возрасте 31 года в результате железнодорожной катастрофы. Но это был еще не конец его истории: этой осенью желание покойного японского художника сбудется в следующем месяце, когда Гагосян откроет «Тэцуя Исида: Мое тревожное я» в своем пространстве на 555 West 24th Street в Нью-Йорке 12 сентября.
Выставка, представленная более чем 80 работами, куратором которой является Сесилия Алемани, станет крупнейшей выставкой художника за пределами его родной Японии. Галерея теперь также представляет Исиду по всему миру вместе с поместьем художника, сообщает Artnet News.
Тэцуя Исида, Тренажеры (1997). © Тэцуя Исида Эстейт. Фото: Роб Маккивер. С уважением Гагосян.
«Знакомясь с семьей за последние несколько лет, мы узнали, что выставка в Нью-Йорке была величайшей художественной амбицией Тэцуи, и для нас невероятная честь представить его картины в Нью-Йорке к 50-летию со дня его рождения», — Ник Симунович , старший директор Гагосяна в Азии, рассказал Artnet News.
Исида родился в Яидзу, Япония, в 1973 году и вырос как часть «потерянного поколения» страны — термин, относящийся к тем, кто получил высшее образование в 1990-х и 2000-х годах в период рецессии. За свою недолгую карьеру художника Исида создал около 200 работ. Чувство потери и отчаяния, испытываемое этим поколением в течение десятилетия, омраченного высоким уровнем безработицы и высоким уровнем самоубийств, можно почувствовать в пронзительных картинах и графических работах Исиды.
Картины Исиды, часто тщательно детализированные, изображают невыразительные или грустные лица молодых людей, их человеческие тела сливаются с окружающими их объектами, включая пластиковые пакеты, самолеты, здания, сломанные спутники, детали машин и животных, таких как крабы и морские коньки. Временами человеческие фигуры на его картинах кажутся почти безжизненными, лежащими на конвейерной ленте или поступающими в упакованном виде.
Критики в Японии связывают творчество Исиды с доминирующей в стране культурой манги и аниме, но в то же время эту «конвергенцию» с объектами можно понимать и как визуализацию механизма психологического выживания, необходимого в репрессивное время.
«Сначала это был автопортрет. Я пытался превратить себя — свое слабое «я», свое жалкое «я», свое тревожное «я» — в шутку или что-то смешное, над чем можно было бы посмеяться… Иногда это воспринималось как пародия или сатира на современных людей. Продолжая думать об этом, я расширил его, включив в него потребителей, горожан, рабочих и японцев», — цитируется в заявлении художника.
Работы Исиды выставлялись и собирались в некоторых частях Азии, но им не удалось выехать за пределы региона до ноября 2013 года, когда Гагосян провел персональную выставку художника в своем пространстве в Гонконге, первую выставку художника за пределами Японии.
Тэцуя Исида ок. 1995 © Тэцуя Исида Эстейт. С разрешения автора и Гагосяна
Вспоминая об организации выставки, Шимунович, который в то время руководил работой галереи в Гонконге, впервые познакомился с загадочными картинами художника через гонконгского коллекционера более 12 лет назад. «Работа меня сразу заинтересовала, и я показал ее Ларри [Гагосяну], который был не менее очарован», — сказал Симунович. «Мы оба согласились, что было бы интересно представить выставку, и, поскольку в то время мы не были знакомы с этой семьей, мы начали строить планы по организации выставки работ со вторичного рынка. Мы получили отличные кредиты от коллекционеров по всей Азии».