Подвальная студия кукольного мастера Кэти Струтц полна миниатюрных монстров и множества корзин с волосами

Кэти Струц не хочет, чтобы ее определял один стиль.

Как аниматор и создатель кукол, ей нравится использовать разрозненные влияния, будь то вдохновение от «Безумств Зигфельда», фильмов 80-х или Анри Матисса. «Думаю, я стараюсь реализовывать проект за проектом», — говорит она. «У меня всегда будет что-то, чему я пытаюсь подражать, но в конечном итоге, когда это проходит через мой мозг, это выглядит совершенно по-другому».

Струц известна своей работой в Laika, ShadowMachine и Hornet. Тем не менее, ядром ее творчества является студия в подвале ее дома в Портленде, причудливая страна чудес, наполненная волосами, коллажами, вторсырьем и дизайном персонажей.

С заразительным удивлением Струц, которая в настоящее время работает скульптором персонажей над «Пиноккио» режиссера Гильермо дель Торо, во время разговора в Zoom раскрыла некоторые секреты своего счастливо захламленного рабочего пространства. «Никто не приходит в [мою студию], кроме меня», — говорит она. «Я думаю, что это красиво, но это не обязательно должно быть чем-то иным, чем мне нужно».

(Кристин Донг)

1. Марионетки Ирис Апфель и Фриды Кало

После того, как Струц опубликовала в Instagram фотографию созданной ею куклы Айрис Апфель, ее репостнула сама икона моды. Марионетка Апфель теперь сидит на столе Штруца рядом с крошечной версией другой ее вдохновительницы, Фриды Кало. «Я думаю, что как человек и как артистка она была просто невероятной», — говорит Струц. «Конечно, очень жизнестойкая, и она носила невероятные ткани, которые было интересно воссоздавать».

Недалеко от Апфеля и Кало находится скульптура из алюминиевой проволоки, которую Струцу подарил ветеран Диснея Кент Мелтон. «Он работал в Laika, когда я только начинала, и я поднялась наверх, чтобы представиться ему, и надеялась, что мы действительно поладим, и он скажет: «Какая классная девчонка, я хочу, чтобы она будь моим другом», и думаю, что я был действительно веселым и впечатляющим», — говорит Струц. «И это один из немногих случаев в моей жизни, когда я просто застыл и сказал: «Привет».

2. Волосы

Струц — знаток волос высочайшего уровня. «Я всегда очень горжусь своими корзинами с волосами — кукольными, крашеными козьими, человеческими, пластиковыми, шкурами животных», — говорит она. «Мохер, полученный из козы, определенно мой любимый. Обычно я просто покупаю его на Etsy. Из мохера я сделала миниатюрные волосы Кэти. Он был из козы, и я покрасила его краской для ткани».

«Миниатюрная Кэти» — кукольный аватар Штруца. Ее фотографировали повсюду, от Калифорнии до Северной Каролины, и она всегда носит облако вздымающихся светлых кудрей, поразительно похожих на собственную прическу Струца.

3. Вторсырье

Обычные, но податливые предметы — например, сетчатые пакеты, в которых когда-то хранились апельсины, и различные кусочки пластика — являются неотъемлемой частью студии Штруца. «Мои друзья знают, что мне нравится собирать вторсырье и пластик», — говорит она. «Если вам нужно создать футуристическую среду, как это иногда делаю я, вы начинаете использовать их в качестве архитектурных форм или вещей, которые могут быть частью автомобиля или здания».

Струц также превратила бело-розовый кукольный домик, который она нашла на улице в своем районе, в место для хранения пенопласта. «Мне нравится идея сделать кукольный домик, поэтому найти существующую конструкцию было действительно интересно», — говорит она. «Так что посмотрим, сделаю ли я что-нибудь с этим или просто отдам его реальному ребенку, который, возможно, оценит это больше».

4. Бетонный пол

Пол в подвале Струтца — это не просто поверхность, на которой можно стоять, это сцена. «Если вы снимаете анимацию в течение длительного периода времени на деревянном полу или на чем-то еще, что может, даже на микроскопическом уровне, разбухать или изгибаться, вы можете в конечном итоге заставить свою покадровую сцену двигаться», — говорит она. . «Это одна из вещей, о которых вы никогда не задумаетесь, пока не пройдёте половину анимации и не скажете: «Подожди, почему моя сцена движется?»

(Кристин Донг)

5. Рабочее пространство монстров